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今天这篇必须给中国动画

2020-10-30 来源:独立鱼 阅读数 457 分享

本篇内容为转载/翻译内容,仅代表原文作者或原媒体观点,不代表本平台立场。

昨天是世界动画日。

一大早,人民日报微博发布了一条「100秒重温童年经典动画片」的混剪视频。

无数人看得热泪盈眶,童年时候的记忆一下子涌了出来。

点赞,留言,转发,爷童回!

全世界的动画作品,日本和美国毫无疑问地占据巅峰。

但不得不说,许多80后90后小时候看的国产动画其实很有特色。

有些甚至一点儿也不比其他国家差。

或许很多人并不知道,中国动画曾经拥有过无比辉煌的时代。

连日本动画都难以望其项背。

借着今天这个世界动画日,鱼叔就来给大家回顾一下中国动画的辉煌历史。

终有一天,动画会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力,将是一场视觉交响乐,较之最伟大音乐家创作的交响乐更令人激动。

这是法国影评家埃利·福尔在1922年一句激情澎湃的预言。

就在这句预言发表的同一年,中国第一部动画诞生了

在上海商务印书馆的资助下,万氏兄弟制作了一则广告短片《舒振东华文打字机》

虽然时长只有一分钟,但却就此宣告了中国动画历史的开幕。

四年之后,万氏兄弟又克服了重重困难,制作了中国第一部动画故事片《大闹画室》

讲述了在画室里的一个纸人,被主人制服的故事。

在万氏兄弟、钱家骏等老一辈中国动画先驱的探索下,中国动画渐渐迎来了蓬勃的发展。

1941年,中国第一部动画长片《铁扇公主》轰动世界。

当时,除了迪士尼的《白雪公主和七个小矮人》,谁也不敢称得上是中国动画的对手。

尚是年少的日本动画大师手冢治虫,在看完《铁扇公主》深受感染。

后来才决定弃医从画,开启了自己的动画帝国。

1988年,手冢治虫拜访自己的偶像万籁鸣

新中国成立后,上海美术电影制片厂更是开创了一个中国动画的黄金时代。

它的前身是新中国第一个电影制片厂——东北电影制片厂下设的美术片组。

该美术片组成立于1949年,次年迁至上海,隶属于上海电影制片厂。

最终,于1957年4月,上美厂成立了。

这座非凡的电影制片厂,堪称「中国的迪士尼」。

在历史上先后打造过两部中国动画电影的高峰。

第一部当属1960年代的《大闹天宫》,由动画先驱万籁鸣执导。

这也是中国第一部有声彩色动画长片。

影片一上映,即震惊海内外。

它可谓是中国动画黄金时代的集大成者。

集合了那个时代下最优秀的中国动画人,精心制作。

为追求最为正宗的中国动画风味,制作组四处走访全国的古建筑,考察各个年代的泥塑、壁画。

花费了近两年时间,绘制了近7万张原画。

功夫不负有心人,这部动画直到今天都具有无比丰富的美学和文化价值。

早年的国产动画,风格多变,形式灵活。

更重要的是,蕴含了非常浓郁的东方美学特质。

光是这一小段,小猴兵用兵器拉开水帘洞大门的镜头,就极富想象力。

并且整个动画过程细腻流畅,透露着神奇妙趣的仙味儿。

而片中七仙女飞舞的画面,灵感则来源于敦煌壁画中的「飞天」。

为了表现她们的妩媚,还专门创作了一段昆曲配上。

飘逸灵动,婀娜多姿,真正的仙女下凡大概就是这副场景了。

第二座高峰则是1979年上映的《哪吒闹海》

由严定宪、王树忱、徐景达三位导演联合拍摄。

当时的上美厂铆足了劲儿,要重现黄金时代的辉煌。

立志交出一份超越《大闹天宫》的作品。

最终,《哪吒闹海》不但获得了国内众多殊荣,更是成为了第一部在戛纳电影节参展的华语动画电影。

山水风景鲜艳生动,人物动作流畅自然。

中国特色,形神兼备,细节也是一丝不苟。

比如,李靖弹琴的一段画面,是由6位动画家围着演奏者,从不同角度速写记录,最后制作而成。

哪吒重生,拿到混天绫风火轮的一段。

不但画面流畅华丽,动作设计也优雅精妙,融合了京剧的神韵。

如此匠心,创造了一段极致的辉煌。

可见,中国动画师对于一部伟大的动画电影,从未停下追逐的脚步。

无论是《大闹天宫》还是《哪吒闹海》,都足以让中国动画人扬眉吐气。

每个时代,都有无数的人因为精彩的动画,心醉神迷,热泪盈眶。

做一部好的动画,永远都是人类最梦寐以求的目标。

除了少数几部大投资的动画长片,上美厂还制作了数量颇丰、类型多样的动画短片和电视剧。

鱼叔对童年时期的国产动画记忆,可以说几乎全部来自于上美厂。

就算放在父母辈的眼里,也都能数得上许多童年回忆。

就不说《小猫钓鱼》《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》这些老经典了。

30分钟成片,两万张画稿

鱼叔小时候每天放学回家常看的就有一大堆。

比如讲述用智慧打抱不平的木偶动画《阿凡提的故事》——

各个身怀绝技,堪称中国最早超英联盟的《葫芦兄弟》——

根据童话大王郑渊洁最著名代表作改编的《舒克和贝塔》——

反面育儿题材的典范《邋遢大王奇遇记》——

长大后,重新看这部老动画,也还是会被感动。

而且鱼叔很是惊叹于八九十年代动画创作氛围的宽松。

《魔方大厦》《十二生肖》《鸭子侦探》,画风和故事都透着股浓浓的cult风。

甚至不乏少量的暴力、血腥画面。

比如《魔方大厦》里吊诡另类的画风。

《十二生肖》里勇士一刀砍掉妖怪的头。

堪称一个个「童年阴影」。

回顾早期的国产动画,我们可以发现:

在尚未被国外风格同化之前,我们的动画风格丰富而独特。

1960年的《小蝌蚪找妈妈》采用水墨,完美承载了中国山水画的灵动神韵,美术风格震惊了许多动画研究者。

1979年的《阿凡提的故事》采用木偶定格,是当时的实验作品,极具先锋意识。

1986年的《葫芦兄弟》采用了皮影和剪纸,结合民间艺术的巧思让它成为独特的艺术品。

在很长一段时间里,这种美学特质,是中国动画在世界影坛中最典型的符号。

故事内容上,也同样具有深度。

大多数中国早期动画都取材于神话故事或民间传说,但所蕴含的寓意却又直指当下

比如《哪吒闹海》。

天生不凡的哪吒,本应能有一番大作为。

奈何父亲李靖在权势面前低头,纵使他有天大的本事也无法施展。

面对无辜受难的百姓,不惜自刎,换得他人周全。

这里的李靖是懦弱、迂腐的代表,以封建守护者的姿态扼杀哪吒的反叛。

而哪吒则作为传统的挑战者,用自杀表达了绝不低头的信念。

在「百善孝为先」的语境中,《哪吒闹海》用无比尖锐的姿态反抗父权,成了这部电影最大的标志。

不只有哪吒一家如此犀利。

大量同时代的作品,都在动画故事里隐藏了极深刻的寓意,哪怕是现在再来挖掘,也常看常新。

1961年的《大闹天宫》。

孙悟空脚踢太上老君,棒打四大天王,在花果山拉起齐天大圣的大旗,反抗的是权贵。

1981年的《九色鹿》。

在讲述普度众生、善恶因果的故事背后,暗藏着对那个特定时期改革话语权的思考。

这个时期的动画得益于当时相对宽松的创作环境。

用童话的载体,书写着对社会的暗喻和反讽。

实际上,所有成为经典的动画,表达的内核都是复杂的。

只可惜,随着时代的变迁、政策的变动、人才的青黄不接,国产动画渐渐开始衰退

1999年,上美厂又一次集合当时最强团队,推出了《宝莲灯》

这是我国第一次尝试商业化运作的动画电影。

尽管这部动画依然优秀,但已经难掩上美厂的没落之景。

在这之后,上美厂再没有出现过任何令人惊艳的作品了。

中国动画的辉煌,不复存在。

上美厂的没落原因很简单。

市场经济的来临,要求一切工作以商业盈利为目标,包括动画制作。

动画很烧钱。

特别是上美厂那样精益求精、手工打制的制作方式,更是烧得无底洞。

上美厂副厂长朱毓平曾说过:

像剪纸、水墨等等说到底都是手工活,要靠手绘,成本很高,像水墨动画的成本是普通工艺的3倍,但电视台的收购价是一样的,我们为了保持工艺不失传,只能做一些艺术短片和广告片。但即使这样也很难收回成本。

因此,中国动画产业必须要进行合理转型。

向美国、日本学习,如何打造一个商业化成熟、清晰的动画产业。

但在此之前,中国动画很长一段时间内都处在一种难堪的状态

画风方面,受到好莱坞技术的冲击后,国产动画开始走上追求还原真实的道路。

观众审美变化,东方美学画风被评价为「太土」「没新意」。

画面立体的3D好莱坞动画日益成为主流。

没有了结合民间艺术的巧思,没有了富含东方美学的底蕴。

只剩下还不成熟的CGI,尚不立体的3D,和半好莱坞半日式的画风。

一度霸占电视屏幕的高铁侠

故事方面更糟糕。

没有了深沉隽永的内核,也不见大胆犀利的开创。

大部分变成脸谱化的二元对立,说教风的育儿属性。

动画从全年龄走向了低幼龄,更是成为所有观众最为受诟病的一点。

再加上特定时期的市场倾轧,作品的艺术导向变为盈利导向,急功近利的行业环境。

让国产动画,一度成了四不像的扭曲样子。

被全网狂喷的抄袭作品

这个漫长的尴尬时期里,优秀的国产动画屈指可数。

不但流失了一大批观众,也消耗着国人对于国产动画的信心。

好在,这样的状态终于在2015年迎来了转折

这一年,《西游记之大圣归来》终于为观众带来了暌违已久的兴奋。

在前期不被看好、院线排片不佳的情况下,成为当年现象级的热门电影。

让多少人化身自来水,在影院里反复多刷,给良心的国产动画打call。

接近10亿的票房,让人们看到了国内市场对于动画电影的支持,也让很多电影人看到了希望。

这,绝不只是一场偶然。

2016年,《大鱼海棠》用独具中国风的手绘动画赢得了观众的青睐。

一举获得了5.6亿的票房成绩。

2017年,《大护法》以另类肃杀的风格,再次让人们眼前一亮。

为中国动画的类型又增添了一道别致的风景线。

2019年,注定是中国动画不平凡的一年。

《哪吒之魔童降世》在暑期上映,口碑和票房双爆。

并最终拿下了50 亿的总票房,以一部动画电影之姿荣登年度票房冠军。

即使放在历史总票房排行中,也能位居第二。

影片大获成功,有一个很重要的原因:

硬实力拿得出手。

所有的特效画面,细节处理,都是响当当的。

小细节哪吒的肚子,敖丙的须髯,大场面如变身、战斗,每一帧挑出来,都禁得住推敲。

制作人员5年的功夫确实没有白费,5000+个镜头的苦心得到了回报。

除此之外,同年上映的《白蛇 : 缘起》《罗小黑战记》也都收获了一片好评。

在鱼叔看来,这一年代表着国产动画终于把转型期的阵痛,熬到了头。

技术迈向成熟已经是有目共睹。

并且在特效华丽的外表下,依然守住了具有东方神韵的审美。

剧情的完整动人,更是给国产动画的剧情创作,指出了一个充满希望的方向。

国产动画,不论是故事还是风格,终于在旧与新当中找到了平衡点。

今年,我们同样迎来了不少优秀的国产动画。

《姜子牙》虽然在剧情上有所争议,但视觉效果却是实打实的精彩。

况且,还出现了像《雾山五行》这样口碑炸裂的国漫杰作。

在豆瓣上评分高达9分,难得一见。

时代变迁,我们没有必要抱着曾经的辉煌固步自封。

新的技术、新的审美、新的观念,都要求国产动画不断进步,带来更多有新意的作品。

鱼叔相信,这只是一个开始,

虽然道路依然曲折,但前方一定是光明的。

「国漫崛起」这四个字,我们喊了太久,等了太久。

看看现在,谁还把它当个笑话。

责任编辑:Quan

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