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“未来已来：AI与艺术相互唤醒”展览即将开幕

弗里克收藏馆将重新对公众开放

赫尔辛基双年展公布2025年参展艺术家名单

艺术家诺娜·福斯汀去世，享年48岁

纽约现代艺术博物馆选定下任馆长

第14届台北双年展公布主题与艺术家名单

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4月7日至13日，由人工智能企业北电数智（BEDI）与798CUBE联合策划的展览“未来已来：AI与艺术相互唤醒”即将呈现，以北京数字经济算力中心为剧场，展开一场关于创造本质的思辨：AI的“智能涌现”并非冰冷的机械复刻，而是自然生命力的数字镜像。二者的相遇，既是对工具理性的解构，亦是对认知边疆的拓展。

展览汇聚三位国际AI/数据艺术家的跨媒介实践，将抽象AI转化为可感可知的审美叙事。艾米·卡尔（Amy Karle）以算力中心数据为血脉、观众心跳为节拍，令北京数字经济算力中心北侧外立面柔性屏上的数字影像成为碳基与硅基生命的共生图腾；理查德·维根（Richard Vijgen）借《大海捞针》剖开机器学习的“黑匣子”，在入口长达22米像素墙的正反两面上，将算法决策的混沌逻辑转化为动态生长的数字森林；平川纪道（Hirakawa Norimichi）则在算力剧场中用《雪花谱》的形式演绎像素如何通过元胞自动机的程序运作，以六边形晶格的结构排列，不断地生成明暗交织，斑驳陆离的图像、同时在北京数字经济算力中心的芯片适配区中，用《（非）语义处理》重写岩石的基因——像素被编码为字母序列生成的“诗句”。他们的创作共同指向一个内核：AI与艺术的对话，实则是人类通过数字镜像反观自身主体性的仪式。

作为“星火·智算”品牌的首个标杆项目，北京数字经济算力中心在此化身为智性启蒙的熔炉。22米像素墙上流淌的数据景观、算力剧场中孕育的雪花谱，这些由算法驱动的艺术装置，既是对算力美学的赋形，亦是对公共智算价值的隐喻。当观众触摸感应立柱与建筑数据同频共振，当机器学习的神经突触被具象为数字烟花，技术的冰冷外壳剥落，显露出直抵人心的温度——展览由此构建出独特的认知桥梁：公众在沉浸式交互中，亲历AI如何重构艺术语言、生产力形态乃至文明演进的方向。

4月17日，历时5年翻新的弗里克收藏馆将重新对公众开放。这是该馆自1935年开馆以来规模最大的一次修缮升级，耗资2.2亿美元，修缮内容包括设立临展厅、扩大常设展览空间等。

弗里克收藏馆原为美国实业家Henry Clay Frick的私人宅邸，馆藏艺术品约1845件，主要为西方绘画、雕塑和装饰艺术品。

日前，赫尔辛基双年展公布了2025年参展艺术家名单，共有37位（组）艺术家，包括冰岛籍丹麦雕塑家和装置艺术家Olafur Eliasson、日本跨学科艺术家草间弥生、巴西雕塑家Ernesto Neto及意大利艺术家和雕塑家Giuseppe Penone等。

本届双年展将于6月8日至9月21日在瓦利萨里岛、滨海艺术中心公园和赫尔辛基HAM艺术博物馆举行，由Blanca de la Torre和Kati Kivinen策展，以“Shelter: Below and Beyond, Becoming and Belonging”为主题，将探讨庇护所的重要性，以及动植物、水和矿物质对地球福祉的作用。

两位策展人在一份声明中表示：“本届赫尔辛基双年展为我们重新评估人与自然的关系提供了一个独特的机会。在瓦利萨里岛环境多样、气候危机和生物多样性丧失的背景下，双年展邀请人们反思，希望在这个需要更多理解和同情的世界中创造新的共存方式，激发积极的环保行动。”

艺术家兼摄影师诺娜·福斯汀（Nona Faustine）于3月20日在纽约去世，享年48岁。

福斯汀的作品以黑人女性身份以及随之而来的身份、历史和代表性等话题为主题，具有惊人的视觉震撼力。她的摄影作品突出了被边缘化的非裔美国人的历史、跨大西洋奴隶贸易造成的创伤，以及生为黑人和女性的迫切需求。

她“白鞋”系列（2012-2021）作品将所有这些主题一网打尽，广受赞誉。她在纽约市历史上与奴隶贸易有关的地点拍摄了自己的照片，只穿了一双白色高跟鞋。在2021年记录该系列作品的文字中，福斯汀这样写道：“当我戴着脚镣，穿着白色高跟鞋，赤身裸体地站在水街的木块上时，我试图与力量和我确信存在的灵魂交流。我看着人们开着车从我身边驶过，仿佛我这个赤身裸体站在街道中央的黑人妇女根本不存在。”

福斯廷的首次大型回顾展于去年在布鲁克林博物馆举行。她的作品被匹兹堡卡内基博物馆、纽约布鲁克林博物馆和哈莱姆工作室博物馆等多家机构永久收藏。

今年9月，克里斯托夫·谢里克斯（Christophe Cherix）将接替格伦·劳瑞（Glenn Lowry）任纽约现代艺术博物馆（MoMA）馆长。自2013年以来，谢里克斯一直担任现代艺术博物馆版画与素描部的首席策展人。

谢里克斯表示：“长期以来，现代艺术博物馆一直引领着接纳新的表达形式，放大来自世界各地艺术家的声音，并在线上和线下吸引广泛的观众，随着博物馆即将迎来百年华诞，我最首要的任务是支持其杰出的员工，并确保他们驾驭不断变化的当下，使得他们独特的能力能够持续发展。”

将于今年11月1日至明年3月29日在台北市立美术馆（北美馆）举行的第14届台北双年展将以“地平线上的低吟”（Whispers on the Horizon）为主题，其构想源自三个与本土历史紧密相关的物件——尪仔、日记与单车。

本届双年展由山姆·巴塔维尔（Sam Bardaouil）与提尔·法尔拉特（Till Fellrath）共同策展，汇集来自全球35个城市的54位艺术家，通过多元当代的创作语言，探讨“思慕”（yearning）这一难以言喻却又驱使人们行动的深层渴望，将展出33件新委托创作及特定场域装置，同时也将重新展出部分曾展出的作品，使其与美术馆独特的建筑空间和城市脉络产生新的对话。